Luis González Palma es uno de los fotógrafos latinoamericanos más importantes del panorama actual. Nacido en Ciudad de Guatemala en 1957, (vive y trabaja en Córdoba, Argentina), su obra oscila entre la fotografía y las artes plásticas. Utiliza los códigos del cine y la arquitectura, de la danza y la música, de los ritos oscuros que avivan la mirada de los pueblos de Guatemala. En su obra hay una continua relación entre la tradición y la rupturainnovadora. Se crió en Guatemala y allí estudió arquitectura y cinematografía en la Universidad de San Carlos. Su vida cambió al comprarse una cámara en 1984, lo que despertó profundamente su entusiasmo viendo los resultados. Entre sus exposiciones personales se pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (EEUU), The Lannan Foundation, Santa Fe, (EEUU), The Australian Centre for Photography, Australia, Palacio de Bellas Artes de México, The Royal Festival Hall de Londres, Palazzo Ducale di Genova, Italia, Museos MACRO y Castagnino de Rosario, Argentina; y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Slovakia, Les Rencontres de Arles en Francia, PhotoEspaña en Madrid, Singapur, Bogotá; San Pablo y Caracas entre otros. Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia, Fotobienal de Vigo, XXIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, V Bienal de la Habana; en el Ludwig Forum for International Kunst en Aachen, Alemania; The Taipei Art Museum en Corea, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Fundación Daros en Zurich, Suiza; Palacio del Conde Duque en Madrid, España y la Fargfabriken en Estocolmo, Suecia. Recibió el Gran Premio PhotoEspaña “Baume et Mercier” en 1999 y colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera The death and the maiden en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008.  

Tu/mi placer Graciela De Oliveira + Luis González Palma Desde el año 2002 al 2007 realizamos el proyecto en colaboración: “Jerarquías de Intimidad” cuyo exordio fue “Conjugación de Intimidad” (el Yo previo y el Yo posterior al encuentro) y, su epílogo fue “Tu/mi placer” (sobre la violencia tácita en la pareja). Sus etapas nos llevó a compartir: acciones, textos y sets para fotografías que nos permitieron retransitar los roles y sentidos de vínculos entre los cuerpos individuales, que conforman el cuerpo familiar. De las siete etapas de este proyecto, elegimos para presentar en esta oportunidad: “Jerarquías de intimidad (la anunciación)”, instancias personales atravesadas sobre el deseo de un hijo: el mandato cultural; experiencia erótica romántica de unión; y el hecho real de un hijo en gestación que es anunciado a la sociedad. “Jerarquías de intimidad (la separación)” realizado con y para nuestros hijos, como un juego, un dispositivo de tránsito como lo es la familia, que, con suerte, nos prepara para la separación. El punto de partida fue una acción, la madre separó su larga cabellera del cuerpo (cuerpo que todos transitaron), con ella hizo peinados copiados de pinturas y bordó letras capitulares de un cuento, cuyo único fin fue describir los personajes en ese presente, la historia familiar como objeto de ficción, una historia más. El padre usó los peinados para puestas en escena, retrató a cada integrante en relación al objeto simbólico (Madre). “Tu/mi placer” inició como instalación publicitaria para las calles de Guatemala, los textos hacen una traducción de letras de boleros, donde el deseo romántico es el ingreso claro que va dando lugar a la posesividad más ilegible. Las fotos en sí mismas practicaron una “bella violencia solapada” en las escenas, de toma directa. “Cuerpos Intangibles”, lo que nos sedujo del otro no fue su cuerpo. Sino, lo que vimos inscripto en él, de imágenes propias e ideales, cuando “lo espiábamos”.