"Pet Lamp" de Álvaro Catalán de Ocón. Las PET Lamp se realizan con botellas de plástico PET recuperadas de las calles de Bogotá y tejidas con gran maestría con Paja de Tetera por artesanos del Cauca desplazados por la guerrilla en Bogotá. "Homenaje a Colombia" de Carlos Torio. Tejidos ceremoniales que nos recuerdan la primitiva semilla del cafetal recolectada con sudor y riesgo por el hombre. "Clutch Wayuu" de Silvia Tcherassi. Pieza única elaborada por las mujeres indígenas de la comunidad Wayuu en la Guajira e intervenida. "Selva de la Tierra" de Jorge Lizarazo. El tejido se plantea como un recorrido por nuestro país, donde está presente la biodiversidad, los colores, las texturas y los habitantes propios de las distintas regiones de donde provienen las fibras que usamos para tejer y las diferentes maneras de hacerlo. "A orillas del Guaviare" de Catalina Estrada, proyecto en el que La flora y la fauna son la principal fuente de inspiración para construir un universo basado en la sencillez de la belleza y en su visión sobre la naturaleza domesticada. "Flor" de Federico Uribe, proyecto que centra su atención en las flores como quinto renglón de exportación de Colombia. "Pequeños dignatarios" de Nadín Ospina, proyecto que incide de manera especial en la crítica de las visiones tópicas y los estereotipos que desde fuera se aplican a Colombia. Con una gran intensidad de síntesis plástica, se desvela cómo los tópicos y los estereotipos deformantes lo contaminan todo, incluso lo pretendidamente más inocente: el universo de los juguetes, en el que, desde niños, se genera y forma una concepción del mundo.. "Esmeraldas" de Adriana Roa, proyecto que se detiene en las zonas más importantes de explotación de esmeraldas del país. El brillo y la espectacularidad de la esmeralda colombiana son cualidades precedidas por el difícil trabajo de los mineros. Es una ardua tarea que, según se cree, tiene una historia anterior a la existencia de Jesucristo, cuando los antepasados esculcaban las montañas para ofrecer los hallazgos a sus dioses. "Encuentro de dos Mundos" de Paloma Castello, proyecto en el que explora a través de su trabajo con los espejos como símbolos de identidad, el conjunto de rasgos de otras culturas que forman parte de la identidad colombiana. "Oro Supreme" de Ana Sarmiento. Inspirada en los colores de la rana Arlequín del pacífico, la pieza es un reflejo de las tradiciones precolombianas de los habitantes de la Sierra Nevada de Santa María. El comité de selección ha decidido otorgar Mención de Honor a: "Variedad" de Paola Romero. Utilizando como único recurso para esta obra el café, y siendo éste el primer producto de la economía rural, Paola reconoce en la mezcla de razas, lenguajes, comidas, climas o paisajes un signo inequívoco de la identidad colombiana. "Caracoles de colores que en el mar andan nadando" de María Ximena Franco. La pieza es la continuidad a una escultura natural marina, en la que se enfatiza el carácter de adorno que han buscado diferentes procesos de tradición popular sencilla de los artesanos de las playas de Colombia.  

Es una apuesta por visibilizar el trabajo de los creadores cuya obra se sitúa a caballo entre el mundo del arte y de la artesanía que promueve la creación de una pieza u objeto artístico resultado de un ejercicio de reflexión en torno a la identidad nacional colombiana. Diez de cien acercará al público piezas de creadores contemporáneos con el fin de fomentar nuevas vías de coleccionismo en torno a obras de corte experimental, únicas o de edición limitada, que apelan al aspecto más emocional de los objetos cotidianos que nos rodean.