Nina Marín (Colombia). Es directora y guionista. 

Tiene una Maestría en Arte Dramático con tesis laureada. Ha cursado estudios de guion y técnica Meisner en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), Cuba. Es Ganadora con MinCultura de la residencia artística The Fountainhead Residency en Miami, Estados Unidos. Ha realizado los cortometrajes: La fiesta, Doménica, Antes de llover (Ganador de Relato Regional 2018 y seleccionado para representar a la cinematografía colombiana en FIACINE 2022), Cuadernos de Vallenato, El décimo juglar, Elemento, Roja mujer, Lo que la distancia no borra y Manuel un pedazo de felicidad. Tierra quebrá (2023) es su opera prima de ficción y ha formado parte de la selección oficial de los festivales de Moscú (estreno mundial), el Colombian Film Festival New York y el Festival Internacional de Derechos Humanos de Bogotá. Ha sido distinguida, además, con el Premio Macondo del Público otorgado por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Actualmente (2024) tiene en desarrollo varios proyectos, entre ellos: El giro del mulato (Seleccionado en el Encuentro Internacional de Productores en Colombia y en SantiagoLab – SANFIC. 2021) y El Camino de las luciérnagas (Seleccionado en Plume & Pellicule, Suiza, 2019). Además, trabaja en la postproducción de Soy múcura, su segundo largometraje de ficción que será estrenado en 2025. 

Cris Arana (Paraguay). Guionista, directora y productora. 

Cursó estudios de fotografía analógica y fotografía cinematográfica. Estudió, además, arte dramático en el Estudio Corazza y Estudio Recabarren y guion en la Factoría del Guion de Madrid. Ha realizado varios proyectos audiovisuales para la Fundación SZ - Residencia de Artistas (Madrid). Entre 2018 y 2019 escribe y dirige tres cortometrajes: Package (5 nominaciones en La Jolla International Fashion Film Festival, 2019 y Premio a Mejor Concepto Creativo, 2019); Workingay (una reivindicación del colectivo LGTBI, estrenado en FITUR 2019 y Selección Oficial en la Muestra de Video Arte Faenz, 2020 de Bogotá) y Transición (homenaje al Día Internacional de la Mujer) que fue estrenado en la Sala Equis de Madrid y seleccionado en más de diez festivales. Obtuvo el Premio a Mejor Actriz para su protagonista, María Barranco. En 2022 escribe y dirige un cortometraje y un documental ambos rodados en Paraguay. (Y) Agua en Guaraní, Premio a Mejor Cortometraje en el Aqua Film Festival de Roma y exhibido en diversos festivales internacionales, entre ellos Oakville Film Festival (Ontario). Ha sido estrenado en España en el Festival Internacional de Cine de Alicante. Su último trabajo es el cortometraje documental Emilio Barreto ángeles y demonios, una coproducción entre Paraguay y España, acerca de la vida del actor paraguayo Emilio Barreto quien estuvo doce años presos durante la dictadura de Alfredo Stroessner. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cracovia, 2024. Actualmente trabaja en un nuevo proyecto documental.

Esther García (España). Productora.

Nacida en Segovia, es la productora ejecutiva de El Deseo. A lo largo de sus más de treinta años de carrera ha producido todas las películas del aclamado director Pedro Almodóvar desde Matador en 1986. Su larga trayectoria como productora incluye también colaboraciones con otros notables cineastas iberoamericanos como Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, 2001), Isabel Coixet (Mi vida sin mí, 2003), Paul Leduc (Cobrador. In God We Trust, 2007), Lucrecia Martel (La mujer rubia, 2008 y Zama, 2018), Diego Galán (Con la pata quebrada, 2013), Damián Szifron (Relatos salvajes, 2013) y Pablo Trapero (El clan, 2015), entre otros. Su trabajo fue reconocido en numerosas ocasiones en los Premios Goya y también en los Oscar. En 2015, es homenajeada en Segovia, su ciudad natal, dentro del marco de la Muestra de Cine Europeo y en 2018 recibe el Premio Nacional de Cinematografía. Es miembro activo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Academia de Cine de los Estados Unidos. En la actualidad, 2024,  está pendiente de estrenar la última película de Pedro Almodóvar, La Habitación de al lado, Ramón y Ramón de Salvador del Solar, una coproducción con Perú.  En fase de postproducción se encuentra After de Oliver Laxe y sobre su mesa, en fase de desarrollo, hay un par de proyectos más. 

Nuria Vidal (México, 1949). Crítica cinematográfica.  

Ejerce la crítica de cine desde 1984. Ha escrito más de treinta libros de cine, entre ellos: El cine de Pedro Almodóvar (el primero que se hizo sobre el cineasta en 1988); Arturo Ripstein y Cine mexicano, 1997, para el Festival de Turín; La vuelta al mundo en veinte festivales, 2006;  Maribel Verdú, 2012; Blancanieves, 2012 y Scouting in Catalonia, sobre localizaciones, en 2015. Entre 1998 y 2006 fue miembro del Comité de Dirección del Festival de San Sebastián, y entre 2006 y 2012 delegada del Festival de Berlín en España. Fue profesora de crítica en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) durante diez años. Ha participado varias veces en los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid en El Escorial. Desde 2021 es seleccionadora de proyectos de series para la Fundación Carolina. Guionista del documental Tiempo de silencio y destrucción de Joan López Lloret sobre la figura del escritor Luis Martín Santos, presentado este año en Made in Spain del Festival de San Sebastián. En 2016 recibió el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y el Premio Simone de Beauvoir de la Zinemakumeak Gara!, Muestra de cine dirigido por mujeres de Bilbao. En 2023 es nombrada Miembro de Honor de la Academia de Cine Catalana y acaba de recibir el Premio a una Trayectoria Profesional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid. Actualmente colabora en Cinemanía, y es cofundadora y redactora jefe de la web FILMTOPIA, especializada en el cine hecho por mujeres. Desde hace quince años publica semanalmente en el Blog Nuria Vidal, dedicado al cine.

Patricia Pérez Fernández (Cuba)

Directora, guionista y productora. Estudio Dirección Cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), y es Licenciada en Dirección de Teatro en el Instituto Superior de Arte, en Cuba. Ha producido y dirigido varios documentales creativos además de trabajar como montadora en otras producciones. Su primera película, A media voz (2019), codirigida con Heidi Hassan, obtuvo el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Documental (Amsterdam), a la Mejor Dirección de Documental en el Festival de Cine de Málaga y el Premio del Público en DocumentaMadrid, entre otros importantes reconocimientos. Recientemente fundó Free Hundred Media, productora audiovisual donde desarrolla documentales y un proyecto de realidad virtual. En 2024, fue seleccionada en Berlinale Talents. Hay algo en el silencio será su tercer largometraje. 

Liena Cid Navia (Cuba)

Estudió dramaturgia en el Instituto Superior de Arte de Cuba (ISA). Se traslada a vivir a Madrid en el año 2000, en donde trabaja impartiendo talleres de actuación. En 2009 realiza un Máster de Creatividad y Guiones de Televisión en la Universidad Rey Juan Carlos con la colaboración de Globomedia. En 2018, tras recibir su hijo pequeño el diagnóstico de autismo, decide volcarse en conocer a fondo esta condición del neurodesarrollo y cursa un Posgrado en autismo. Crea, además, un taller de creación audiovisual para niños de primaria. Código Marcos es su debut como directora, en el cual ha estado trabajando desde 2018, después de años documentando la vida de su familia a través de su relación con el TEA. Actualmente se encuentra trabajando en el piloto de un podcast que se llamará “MMM: Mujer, madre y migrante”. Un espacio para compartir especificidades de estas tres condiciones sociales que atraviesan un colectivo de mujeres en situación de infra representatividad, mujeres que necesitan que alguien les de voz.